"Sunflower's Song", Patrick Piccinelli, Switzerland, 2022

https://www.artsy.net/artist/patrick-... https://www.singulart.com/fr/artiste/... Acrylic Paint, acrylic ink, spray paint on Arches paper. With this work on paper, Piccinelli suggests a double reference. First, he links his abstract painting to the depiction of a sunflower by deconstructing the shape of the flower. He is interested in the intense yellows of the sunflower confronted with the shades of Sienna brown, the splashes evoking the seeds of the central zone of the plant. The traces of the brush are both assertive (in connection with American action painting) and sensitive, be cause they reveal the colors applied at the beginning of the creative process. Second, he refers to Joanne Mitchelle with her "Sunflowers" series. An artist who inspires Piccinelli, above all through her great freedom in interpreting nature. "In Two Sunflowers (1980), and Cypress (1980), two of his works present in the collection, yellow seems to explode: it is the color of the petals of sunflowers, or of the sun on a summer day." Louis Vuitton Foundation, "Monet-Mitchell, 2022" exhibition Con questo lavoro su carta, Piccinelli suggerisce un doppio riferimento. In primo luogo, collega la sua pittura astratta alla raffigurazione di un girasole decostruendo la forma del fiore. Gli interessano i gialli intensi del girasole confrontati con le sfumature del marrone terra di Siena, le macchie che evocano i semi della zona centrale della pianta. Le tracce del pennello sono sia assertive (in connessione con l'action painting americana) che sensibili, perché rivelano i colori applicati all'inizio del processo creativo. In secondo luogo, si riferisce a Joanne Mitchelle con la sua serie "Sunflowers". Un'artista che ispira la Piccinelli, soprattutto per la sua grande libertà nell'interpretare la natura. "In Two Sunflowers (1980), e Cypress (1980), due sue opere presenti in collezione, il giallo sembra esplodere: è il colore dei petali dei girasoli, o del sole in un giorno d'estate." Fondazione Louis Vuitton, mostra "Monet-Mitchell, 2022". Piccinelli는 문서에 대한 이 작업을 통해 이중 참조를 제안합니다. 첫째, 그는 꽃의 형태를 해체함으로써 자신의 추상회화를 해바라기 묘사와 연결시킨다. 그는 시에나 갈색 음영과 마주하는 해바라기의 강렬한 노란색, 식물 중앙 영역의 씨앗을 연상시키는 물보라에 관심이 있습니다. 브러시의 흔적은 창작 과정 초기에 적용된 색상을 드러내기 때문에 독단적이면서도(미국식 액션 페인팅과 관련하여) 민감합니다. 둘째, 그는 그녀의 "해바라기" 시리즈에서 Joanne Mitchelle을 언급합니다. 무엇보다도 자연을 자유롭게 해석함으로써 Piccinelli에게 영감을 주는 예술가입니다. "Two Sunflowers(1980)와 Cypress(1980), 컬렉션에 있는 그의 두 작품에서 노란색은 폭발하는 것처럼 보입니다. 노란색은 해바라기 꽃잎의 색이거나 여름날 태양의 색입니다." 루이비통 재단, "Monet-Mitchell, 2022" 전시회 对于纸上的这项工作，Piccinelli 建议进行双重参考。首先，他通过解构花朵的形状，将他的抽象绘画与向日葵的描绘联系起来。他感兴趣的是向日葵的强烈黄色与西耶娜棕色的色调相映生辉，飞溅的颜色让人联想到植物中心区域的种子。画笔的痕迹既自信（与美国动作绘画有关）又敏感，因为它们揭示了创作过程开始时应用的颜色。 其次，他提到了乔安妮·米切尔 (Joanne Mitchelle) 的“向日葵”系列。一位启发 Piccinelli 的艺术家，最重要的是通过她在诠释自然方面的极大自由。 “在两朵向日葵（1980 年）和赛普拉斯（1980 年）中，他的两幅作品出现在收藏中，黄色似乎爆炸了：它是向日葵花瓣的颜色，或者是夏日太阳的颜色。” 路易威登基金会，“Monet-Mitchell, 2022”展览